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ACCEPT
: "Restless And Wild " (1982)
En 1982, y tras haber conseguido un gran éxito
con el que fue su tercer trabajo "Breaker",
los alemanes Accept lograron traspasar las
fronteras de su país para hacerse un hueco en la historia del heavy
metal gracias al magnífico "Restless
And Wild". Sin duda la agresividad y fuerza de este álbum,
junto con otros magníficos trabajos de Accept,
como el citado "Breaker" o el posterior
"Balls To The Wall", han inspirado
a grupos de thrash y speed metal, y han sido una de las mayores influencias
para otros grupos germanos de reconocido renombre como Helloween.
Con un sonido que no deja dudas sobre el origen alemán de la banda,
los guitarras Hermann Frank Jr, que sustituyó
a Jorg Fisher, y Wolf
Hoffmann, el batería Stefan Kaufmann,
Peter Baltes en el bajo y el incombustible
Udo Dirkschneider como vocalista, nos ofrecen
diez temas de |
puro
heavy metal, abrasador y poderoso. El álbum se abre con un grito
bestial de Udo que nos introduce en la arrolladora
"Fast As A Shark", sin duda el
tema más rápido de la placa, precursor de la velocidad del
thrash. A continuación encontramos el clásico himno "Restless
And Wild", donde Udo muestra
su versatilidad vocal pasando de una voz ronca medio susurrante a la típica
voz agresiva y penetrante tan característica suya. Le siguen dos
temas característicos de Accept, como
son "Ahead Of The Pack" y "Shake
Your Heads", que aún con un ritmo a medio tiempo consiguen
mantenernos enganchados. Seguidamente encontramos la fascinante "Neon
Nights", la canción más lenta del disco junto
con el último tema "Princess Of The
Dawn", aunque ambos guardan la potencia y furia característica
de Accept, es curioso que a pesar de la repetición
de ritmos que presenta "Princess Of The Dawn",
que dura más de seis minutos, no te acabas cansando de ella, está
claro que sólo grandes músicos pueden conseguir algo así.
Con "Get Ready", la poderosa "Flash
Rocking Man", y "Don't Go Stealing
My Soul Away", nos adentramos por pasajes de rock duro e impulsivo,
con los que es imposible no ponerse a saltar como un loco. "Demon's
Night" es quizá el tema que personalmente menos me
gusta, seguramente porque no es un tema fácil de recordar, pero
tiene grandes dosis de calidad tanto en el trabajo de guitarras como en
la voz de Udo, que aunque es ya de por sí
una voz llena de personalidad y carácter, en este tema queda todavía
más potenciada. Después de esta lección de heavy
metal, Accept aún nos ofreció
grandes trabajos, el mencionado antes "Balls
To The Wall" (Que merecería ser considerado como un
clásico en si mismo, al igual que "Breaker"),
y "Metal Heart", hasta que finalmente,
en 1996, después de la salida de Udo
y posterior regreso, la banda decidió desaparecer definitivamente.
Eso sí, habiendo conseguido alzarse como el grupo de heavy metal
alemán por excelencia.
Raquel
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LED
ZEPPELIN : "IV" (1971)
Sin duda el álbum más completo
y que mejor define los diferentes matices musicales que Led
Zeppelin tuvo a lo largo de su historia. Editado en noviembre 1971,
y habiendo utilizado para su grabación y mezcla tres estudios distintos,
este cuarto álbum de los británicos consiguió erigirlos
como uno de los padres de lo que más tarde sería conocido
como heavy metal. ¿Y quien no es capaz de inclinarse ante Robert
Plant, Jimmy Page, John
Paul Jones y el malogrado John Bonham?
Os aseguro que a pesar de los años transcurridos este disco no
pasa de moda, es imposible ante tan excelente compendio de creatividad
y técnica musical. A lo largo de los cuarenta y dos minutos y medio
que dura el disco aproximadamente, encontramos desde el más salvaje
rock and roll al estilo de los dos primeros trabajos de
Led Zeppelin, en canciones |
como
la magnífica "Black Dog",
la demoledora "Rock and Roll",
que no podía tener otro nombre, y las fascinantes "Misty
Mountain Hop" y "Four Sticks",
de ritmos más tranquilos pero igualmente provocadores, hasta la
faceta más folk mostrada en "Led Zeppelin
III", con ritmos acústicos y melodías evocadoras
como en el tema "The Battle Of Evermore",
en la que cuentan con la colaboración en las voces de la tristemente
fallecida Sandy Denny, y la delicada "Going
To California". Y para rematar esta obra maestra de estilos
distintos dos de los temas más impresionantes de la historia del
Rock, "Stairway To Heaven" cerrando
la cara A, y "When The Levee Breaks"
cerrando la cara B y el disco. Sencillamente impresionante la sutileza
y exquisitez que desprenden cada una de las notas de la guitarra acústica
y el acompañamiento de flautas que unidas a la voz cálida
de Plant nos adentran en "Stairway
To Heaven", y no menos impresionante la dirección cada
vez más veloz que toma la canción al entrar el acompañamiento
rítmico, hasta llegar al éxtasis con el solo impecable de
Page y la vertiente más agresiva de
la voz de Robert Plant, que vuelve a tornarse
suave al final de la canción. Uff! Y como he dicho anteriormente,
el álbum se cierra con la grandiosa "When
The Levee Breaks", que con el sonido potente de la batería
de Bonham, la frescura provocativa de la
armónica, los tentadores ritmos de las guitarras y el descaro de
la voz de Plant nos adentran en una orgía
de ritmos y sensaciones que muy pocos otros grupos han logrado. Después
de este trabajo llegarían otros grandes discos como "Houses
Of The Holy", "Physical Graffiti",
"Presence" o "In
Through The Out Door", hasta que el 25 de septiembre de 1980
John Bonham muere de forma trágica,
lo que desencadena la separación de Led Zeppelin,
y la desaparición de una de las bandas que más han aportado
al mundo del Rock en estos últimos 30 años.
Raquel
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BLACK
SABBATH : "Heaven & Hell" (1980)
"Heaven & Hell"
es el punto de inflexión de los Sabbath.
Tras la marcha de Ozzy de la banda después
de demostrar al mundo lo que es el Heavy Metal en prácticamente
toda la etapa Ozzy, el hacha
Tony Iommy vislumbró la posibilidad de dar un golpe de efecto
y reclutó para ello a Mr. Ronnie James Dio,
ya por entonces uno de los más grandes vocalistas de Rock avalado
por su paso por Rainbow con otro monstruo
de la seis cuerdas, Ritchie Blackmore. La
llegada de Dio a Black
Sabbath supuso evidentemente un notorio cambio estilístico
en la banda, tanto por su participación en la composición
de los temas como por la diferencia de registro con Ozzy
(vamos que sus voces son como el día y la noche). La música
de la banda se hace más épica y clásica apartando
el toque psicodélico setentero y la voz de Dio
se hace dueña de su |
sonido,
dándole forma. "Heaven & Hell"
se convierte así en una obra maestra con 8 temas apoteósicos.
Un viaje fantástico hacia las entrañas del Heavy Metal reflejando
un milimétrico equilibrio entre fuerza y melodía. La fiereza
de "Neon Knights" avisa de las
intenciones de la banda nada más comenzar. Sorprendentemente el
siguiente tema "Children Of The Sea"
calma los ánimos con su preciosista y delicioso inicio que nos
introduce en uno de los temas más intensos y épicos del
álbum. "Lady Evil" descubre
que el Rock a veces puede ser simple, directo, excitante pero con unos
matices que solo ellos consiguen en gran parte gracias al sentido rítmico
de la banda (grandiosos Butler y Ward).
En plena apoteosis llega el momento clave (por lo menos para mí)
del disco, el tema titulo "Heaven & Hell",
todo un clásico donde los haya a la altura de himnos como "Smoke
On The Water", "Starway To Heaven"
o el propio "Paranoid", una pieza
impresionante envuelta en un riff de guitarra legendario donde la voz
de Dio se hace grandiosa en toda su inmensidad.
Indescriptible mediante palabras (ya sabréis a lo que me refiero).
Aparte de estas 4 joyas, hay otros dos temas verdaderamente sobresalientes
como son "Die Young" y "Lonely
Is The World", los dos dotados de unos cambios de ritmo verdaderamente
brillantes combinando fuerza y melodía en su justa medida. Lástima
que la unión de estos 4 talentos se viese solo reflejado en este
plástico y en menor medida también en el siguiente "The
Mob Rules", un disco injustamente infravalorado y de una calidad
notable.
Después lo intentarían en los 90 con "Dehumanizer"
y se quedó en eso mismo, en un intento (aunque tenga temas reseñables).
Si con todo esto no he convencido a aquellos que todavía no han
saboreado esta obra, añadiré que posiblemente es lo mejor
que nunca haya grabado Dio en toda su carrera
respecto a su trabajo vocal y creo que asegurar esto es poner el toque
final a un clásico entre los clásicos, si señores
"Heaven & Hell" de Black
Sabbath.
Gaizka
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METALLICA:
"Master Of Puppets" (1986)
Los
4 jinetes de San Francisco reventarían con este su tercer plástico
los pilares del Heavy Metal de los 80, creando una obra de fiereza excepcional
pero a la vez dotada de una técnica envidiable, al alcance de muy
pocos. "Master Of Puppets" es por
definición la obra cumbre del Thrash Metal (no para todos, claro),
un estilo bastardo entre el Heavy y el Punk que nació a principios
de los 80 y del que Metallica se hicieron
sus máximos estandartes. El
álbum comienza frenéticamente con "Battery"
que te impulsa contra la pared con una fuerza bestial consiguiendo que
no pares de mover la cabeza. El siguiente corte "Master
Of Puppets" reune todas las cualidades de un gran tema, trancurre
a toda pastilla hasta la mitad y sorprende con un cambio de ritmo brillante.
Todo un clásico por derecho propio. "Welcome
Home (Sanitarium)" es
otro |
auténtico temazo,
intenso y elaborado con maestría como solo Metallica
son capaces. La instrumental "Orion"
es toda una virguería técnica y de precisión con
un Ulrich incomensurable y la banda a pleno
rendimiento. Estos cuatro cortes
sobresalen del resto pero esto no quiere decir que "Disposable
Heroes" o "The Thing That Should
Not Be" por poner algún ejemplo no sean temas sobresalientes
y dignos de elogio. Tristemente este disco también será
recordado por ser el último que grabó Cliff
Burton, un bajista de un talento fuera de lo común que fallecería
poco más tarde en un desgraciado accidente de tráfico. Desde
luego demostró todas sus virtudes y este disco es un fiel reflejo
de ello. Es absolutamente increíble que Metallica
(lo siento, lo tenía que decir) que popularizaron y asentaron el
Thrash Metal gracias a trabajos como "Ride
The Lightning", el mismo "Master
Of Puppets" o el "... And Justice
For All" (su obra más técnica), estén
en este momento tan alejados musicalmente e incluso ideológicamente
de lo que ellos mismos crearon. A las pruebas me remito (os parece poco
el "Load" y el "Reload").
Ellos hablan de evolución artistica, yo lo achacaría a los
dólares, ¿verdad Lars? Curiosamente
recuerdo el mosqueo de Hetfield y Ulrich
cuando Jethro Tull les arrebataron el Grammy
al mejor grupo de Heavy Metal en la época del "...And
Justice For All", lo cierto es que yo ahora mismo se lo daba
antes a Britney Spears sin dudarlo. A pesar
de esto siempre nos quedaran en la memoria obras maestras como este "Master
Of Puppets". Aquí si que se cumple eso de "cualquier
tiempo pasado fue mejor". Master, Master!
Gaizka
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KISS:
"Alive!" (1975)
You
Wanted The Best And You Got The Best, The hottest band in the world, Kiss!!!!.De
esta forma comienza este "Alive!",
considerado por muchos como uno de los mejores directos de la historia
del rock y sin duda el mejor directo de la banda neoyorquina (y seguramente
lo mejor que hayan grabado nunca). Además también se puede
considerar como el principio de su leyenda. Gene
Simmons, Paul Stanley, Ace
Frehley y Peter Criss comenzaban allá
por 1975 a hacerse un hueco entre los grandes del rock de todos los tiempos
y a aglutinar una impresionante legión de fans que serían
capaces de matar por ver un show de los 4 enmascarados. Kiss
son puro espectáculo, al más puro estilo americano con innumerables
atractivos basados fundamentalmente en la imagen de la banda, todo ello
unido a un halo misterioso respecto a sus |
verdaderas
personalidades. Su enigmática imagen y el marketing generado por
la banda tuvieron mucho que ver en su crecimiento. Pero dejando a un lado
todo esto, Kiss también son música,
más concretamente son Rock & Roll con mayúsculas. ¡Y
de muchos kilates! "Alive!" se
basa en sus tres primeros discos de estudio grabados en poco más
de un año (ahora esto sería impensable), "Kiss",
"Hotter Than Hell" y "Dressed
To Kill" y contiene un sinfín de temas clásicos
de la banda y yo diría que clásicos del Rock en general
también. La sensual "C´mon And
Love Me", "Cold Gin",
"Deuce", "Strutter",
"Rock Bottom", "Parasite",
"Hotter Than Hell", la misteriosa
"Black Diamond" o el himno rockanrolero
por excelencia, "Rock & Roll All Nite"
son algunos de los temazos que forman parte de este disco que cuenta con
una producción excelente y un sonido a "directo" francamente
envidiable. Stanley y Simmons
demuestran su liderazgo indiscutible a lo largo del plástico pero
contando con la inestimable ayuda de Frehley
y Criss. Todo un manual de lo que es el Rock
And Roll. Después de este "Alive!",
Kiss mantendrían y acrecentarían
su popularidad de manera asombrosa con plásticos como "Destroyer"
o "Rock And Roll Over" y con el
posterior lanzamiento del "Alive II"
ya en la cumbre de su carrera. Sin duda los años 70 fue la época
más esplendorosa de Kiss en todos
los sentidos. Lamentablemente en 1983 ya sin Space
Ace y Peter Criss en sus filas, Kiss
se quitarían el maquillaje en la MTV ante millones de fans asombrados.
A pesar de que a partir de ahí nos han ofrecido de todo un poco,
(su irregularidad ha sido a veces exasperante), Kiss
son por derecho propio una banda mítica de la historia del Rock
y eso nadie lo puede cambiar. Kiss Rules!
Gaizka
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GUNS
N' ROSES: "Appetite For Destruction" (1987)
Si
alguien me preguntara cuál es para mí el mejor álbum
de Hard Rock de la historia seguro que respondería "Appetite
for Destruction" de los californianos Guns
n' Roses. Editado bajo el sello Geffen un
año después que su álbum debut autoproducido "Live?!
Like a Suicide", el cual no tuvo el éxito esperado,
y contando con la producción de Mike Clink,
supuso el salto a la fama para este quinteto de Los Ángeles que
gracias a este disco alcanzó reconocimiento mundial. La polémica
que siempre ha rodeado a los Guns n' Roses
también se dejó notar en el lanzamiento de este trabajo,
ya que la portada original de Robert Williams,
en la que aparecía una mujer medio desnuda y al parecer recién
violada por un robot, fue censurada y sustituida por un logo mucho más
acorde con la puritana sociedad americana. "Appetite
for Destruction" fue el |
resultado
de la combinación perfecta de los diferentes caracteres individuales
de los componentes del grupo, que por aquél entonces estaba formado
por Axl Rose en las voces, aportando su inconfundible
voz entre aguda y grave con ese toque agresivo y provocador, los guitarristas
Slash, dejándonos completamente extasiados
con sus característicos y extraordinarios riffs, e
Izzy Stradlin, que incorporó toda la magia del buen Rock`n
Roll, Duff "Rose" McKagan al bajo,
añadiendo dureza y sabor callejero a los temas, y finalmente Steven
Adler en la batería, rematando el conjunto. El disco se
abre con la memorable "Welcome to the Jungle",
llena de fuerza y provocación, difícil de olvidar la atmósfera
que recrea la selva con el sonido de guitarras y a Axl
diciendo aquello de "You know where you are. You're in the
jungle baby. You're gonna die". Y a partir de aquí once temas
más que nos dejan completamente extasiados, desde la agresiva "It's
So Easy" a la dulce "Sweet Child
O' Mine", con el riff más original y delicado de toda
la placa a cargo de Slash, pasando por temas de Rock 'n Roll enérgico
y pendenciero como "Nightrain",
"Out Ta Get Me", "You're
Crazy" que aparecería un año después
en formato acústico en el álbum "Lies",
y "Anything Goes", y por cortes
mucho más cuidados pero igualmente arrolladores e irresistibles
como "Mr. Brownstone", la fascinante
"Paradise City", llena de matices
y con uno de los finales más impresionantes de todo el álbum
"oh want you please take me home!!!!", "My
Michelle", "Think About You"
y la sugerente "Rocket Queen",
llena de ritmos distintos, desde lo más sucio e insinuante a lo
más melódico y suave, con la que los Guns
n' Roses rematan este impresionante álbum. En definitiva
uno de los trabajos de Hard Rock más perfectos, arrolladores y
atrevidos de la historia y sin duda el mejor disco de Guns
n' Roses.
Raquel
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SLAYER:
"Reign in Blood" (1986)
Estamos
ante, posiblemente, el trabajo más enérgico y agresivo que
jamás se ha hecho en el mundo del thrash. Situémonos, año
1986, época dorada en cuanto a thrash metal se refiere, grupazos
de la talla de Metallica, Exodus,
Kreator, Destruction
o Possessed, por citar algunos, hacían
vibrar la escena más extrema con sus espléndidos trabajos,
y Slayer decide sacar al mercado su tercer
larga duración que, después del oscuro e igualmente devastador
"Hell Awaits" de 1985, se esperaba
con grandes expectativas, y, realmente, no defraudó a nadie. Sólo
con el tema que abre el disco muchos ya nos quedamos sin aliento, "Angel
Of Death", inolvidable el inicio del tema con un riff lleno
de fuerza y agresividad al que se le une el acompañamiento perfecto
de Lombardo y su batería
y el grito inicial de Araya que hiela la
sangre, el resto
del tema se
|
sucede a velocidades tremendas hasta un parón en el que
Hanneman introduce uno de los riffs más recordados en la
historia del thrash. Le siguen "Piece By Piece"
y "Necrophobic", dos temas muy
cortos pero igualmente veloces, con riffs asesinos y un Dave
Lombardo que se sale, uno de los mejores baterías de thrash
del momento y sin duda uno de los mejores baterías de toda la historia
del metal extremo. Entramos en el reino de las tinieblas con "Altars
Of Sacrifice", y sin perder ni un segundo de intensidad, encontramos
una declaración de principios en "Jesus
Saves" dónde Tom Araya,
aunque la letra es de Kerry King, le dice
a todos los cristianos: "Jesus Salva, no más alabanzas. No
hay tierra prometida que te acoja. No hay otro camino", y para subrayar
lo expuesto en su letra, King finaliza la
canción con un solo completamente atronador. Seguimos sin aliento
para adentrarnos en uno de mis temas favoritos de Slayer,
"Criminally Insane", donde nos
introducimos en la canción con el sonido potente de la batería
de Lombardo. Después de esta maravilla
arrolladora aparece el tema más oscuro del disco "Reborn",
donde los riffs infernales de las guitarras inspiraron a multitud de bandas
de death metal y crearon escuela. Un redoble de batería nos adentra
en "Epidemic", y sin darnos cuenta
nos encontramos con el grandioso "Postmortem",
que rompe la tónica seguida en los anteriores temas con un comienzo
más lento y melódico, pero igual de potente, resaltar el
gran trabajo con las líneas de bajo de Tom
Araya, y los cambios de ritmo alternantes cuando la canción
empieza a coger más velocidad, y el final que enlaza con "Raining
Blood", una de las atmósferas más impresionantes
de todos los tiempos, una verdadera tormenta sangrienta que a muchos nos
dejó atónitos. Para terminar toda esta orgía atronadora
de fuerza y velocidad, la ya mencionada "Raining
Blood", una pieza maestra donde las haya, con riffs criminales,
percusión endiablada, y solos que rayan en la locura.
Con esta obra perfecta de thrash en estado puro
Slayer consiguió, sino lo había hecho ya, un puesto
entre los más grandes del metal de todos los tiempos, y todavía
siguen entre los grandes, que no es poco.
Raquel
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OZZY
OSBOURNE: "Blizzard Of Ozz" (1980)
Tras
su abandono de Black Sabbath dejando como
legado su participación en una serie de obras claves para entender
el Heavy Metal, el "loco" Ozzy
se presentaba en 1980 con una obra que dejaría bien a las claras
la línea y el estilo que iba a seguir su trayectoria en solitario
apartándose del estilo Sabbath con
un Heavy Metal más directo y comercial. (comercial no en sentido
peyorativo, claro está). "Blizzard Of
Ozz" es sin duda alguna el disco más emblemático
de Ozzy y el más venerado por todos
sus fans. Y supuso además el descubrimiento de un guitarrista fuera
de serie y con un talento excepcional, Randy Rhoads
que hasta entonces militaba en las filas de los hard rockers yankies Quiet
Riot. Desgraciadamente Randy solo
colaboró con Ozzy en este vinilo y
en el siguiente
"Diary Of A Madman" (muy recomendable
también) ya |
que poco más tarde fallecería en un accidente de aviación.
Otra gran pérdida para el rock como tantas otras.
Sus habilidades técnicas y compositivas se reflejan de manera brillante
en todos y cada uno de los temas que grabó con Ozzy
convirtiéndose así en un guitarrista de alto nivel equiparable
al mismísimo Eddie Van Halen que para
entonces ya había hecho temblar el mundo del rock con su novedosa
y sorprendente técnica. Casualmente Randy
aseguró que Van Halen se apropió
de parte de sus ideas técnicas. Cosas que pasan.
Aparte de Randy, los restantes miembros de
la banda de Ozzy en este disco son de primerísima
fila y una dilatada experiencia como los ex -Rainbow
Bob Daisley (bajo) y Don
Airey (teclado) o el batería Lee Kerslake,
ex - Uriah Heep. Todos ellos junto a una
de las voces más características y carismáticas del
rock dan forma a la lista de temas clásicos que forman este "Blizzard
Of Ozz". "I Don´t Know"
es el tema más rápido del disco con ese estilo de riff potente
y técnico que caracteriza la mayoría de temas de
Ozzy . La magnifica intro de "Crazy
Train" con otro riff para la historia de Rhoads
(quizás el tema más conocido de Ozzy),
el polémico "Suicide Solution"
con ese interludio confuso en mitad del mismo por el que
Ozzy fue acusado por el puritanismo yanki de incitar al suicidio,
"Goodbye To Romance" cuya sencillez
y majestuosidad la convierten en la mejor balada que nunca haya escrito
Ozzy o "Mr Crowley"
con esa tenebrosa y excelente intro de Airey y
con un trabajo guitarrístico de Rhoads para
enmarcar. Aunque estos sean los más conocidos del disco tampoco
hay que olvidarse de la rockanrolera "No Bone
Movies" o de "Revelation (Mother
Earth)" en la que Rhoads y Airey
hacen que esa parte final del tema con evidentes influencias clásicas
y progresivas sea una maravilla sonora.
Este fue sin duda un excelente comienzo para la fructífera carrera
en solitario de Ozzy que tras la muerte de
Rhoads seguiría acertando(exceptuando
a Brad Gillis) en la elección de guitarristas
desconocidos y talentosos como Jake E.Lee
o el mismo Zakk Wylde que sigue actualmente
en la banda y con los que ha grabado excitantes obuses como "Bark
At The Moon" con un Lee fantástico
o "No More Tears", su mejor disco
con Wylde. Todo un visionario, el amigo Ozzy.
Gaizka
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HELLOWEEN:
"Keeper Of The Seven Keys 1&2" (1987/1988)
Ahora
que está tan de moda el llamado power metal europeo, sus orígenes hay
que buscarlos, en gran medida, en la influencia de estos alemanes que
sorprendieron a propios y extraños con el lanzamiento de estos dos espléndidos
plásticos a finales de los 80. Además consiguieron romper la hegemonía
de Scorpions y Accept
en el metal alemán y se consolidaron como uno de los grandes del metal
europeo. ¡Y todo esto en tan solo un par de años! Los
Keeper sirvieron para presentarnos a un vocalista de esos que salen
cada muchos años, Michael Kiske y a la confirmación
de una pareja de guitarristas de gran técnica y sobre todo talento compositivo
(Kai Hansen - Michael Weikath), sin desmerecer
en absoluto a Markus Grobkopf y al ya desaparecido
e infravalorado batería Ingo Schwichtenberg,
que tienen mucha más |
importancia
en estas dos obras de lo que a priori parece. Grabados bajo la tutela
de Tommy Hansen y Tommy
Newton en Hannover, los Keeper están
repletos de temazos de puro Heavy Metal, frescos y directos a tu cabeza
y sobre todo con un estilo único y diferente lejos del esquema que predominaba
en la escena metálica. El primero se abre con "I'm
Alive", un verdadero cañonazo y toda una declaración de intenciones.
Le siguen joyas como "A Little Time" o "Future
World" (con ese abrasador riff de Hansen).
Aunque sin duda el tema que engloba todo lo mejor de la banda alemana
es "Halloween", posiblemente su mejor tema,
repleto de innumerables detalles como los espectaculares duelos guitarrísticos
entre Hansen y Weikath,
o la potencia infinita de la voz de Kiske
llena de matices en un lujo de composición firmada por Hansen,
que merece una estatua sólo por estos 13 minutos. Si en la primera entrega
de los Keeper el mayor peso en cuanto a composición
se refiere lo llevó Kai Hansen, en la segunda
entrega editada tan solo un año después, la responsabilidad recayó en
Michael Weikath que compuso la mayoría de
temas del disco. El Keeper II mantiene el
sello "Helloween" del primero, pero
Weikath construye temas de mayor comercialidad
pero a la vez igual de excitantes y originales. Como en el primero, el
Keeper II empieza con otro tema de una fuerza
arrolladora, " Eagle Fly Free", y a partir
de ahí temas directos, pegadizos, potentes y dotados de un gran sentido
del humor, caso de "Dr Stein" o "Rise
And Fall" y otros de mayor profundidad como "We
Got The Right" o "March Of Time".
En todos ellos Kiske supera su trabajo en
el Keeper I haciendo sombra a sus compañeros
y convirtiendosé en la estrella de este disco. Curiosamente, el tema que
mayor repercusión obtuvo está firmado por Hansen,
en esta ocasión fue el archiconocido "I Want Out",
algo que sin duda debió escocer a Weikath
que fue autor de todos los demás temas estrellas del disco. Cierra el
disco el extenso tema-titulo "Keeper Of The Seven
Keys", otra emocionante obra maestra llena de complejidad y que
demuestra que "Halloween" no había sido ninguna
casualidad. Lamentablemente después del siguiente disco, el directo "Live
In The UK", ya nada volvió a ser lo que era, el alma mater del
grupo Kai Hansen desertó, supuestamente por
inquietudes musicales, para fundar su propia banda, Gamma
Ray (algo que le ha salido bastante bien). La banda se sumergió
en un pozo sin fondo con discos como el irregular "Pink
Bubbles Go Ape" o el infumable "Chameleon"
(lo siento, pero con este disco me descojono por no llorar), que precipitó
la salida de Kiske de la banda en beneficio
del ex -Pink Cream 69 Andi
Deris, con el que han realizado obras de bastante calidad pero
manteniéndose en una línea muy irregular. Por todo ello, parece que Helloween
no volverán nunca a recuperar la magia de los dos Keeper,
aunque no hay nada imposible. ¿ O no?
Gaizka
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QUEENSRYCHE
: "Operation: Mindcrime" (1988)
Un
prodigio de técnica y composición, manteniendo una intensidad de principio
a fin fuera de lo común, que llevaría a la banda de Seattle
a la primera fila de la escena metálica. Habiendo demostrado una serie
de detalles francamente interesantes en sus anteriores trabajos, los 'Ryche
se desmarcarían definitivamente de sus influencias creando un sonido y
un estilo propio. "Operation Mindcrime" es
una obra conceptual, con una clara intención de crítica política y social,
pero, sobre todo, con unos magníficos temas que revelan el gran talento
compositivo de los líderes del grupo, el vocalista Geoff
Tate y el guitarrista Chris DeGarmo.
La introducción instrumental "Anarchy X"
da paso al single "Revolution Calling" y
a partir
de ahí
uno
ya sabe que no se encuentra ante un disco corriente
de Heavy Metal.
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"Operation
Mindcrime", las rápidas "Spreading The Disease"
o "The Needle Lies", la intensa "The
Mission" que enlaza con el tema principal de la historia "Suite
Sister Mary" (que pone la piel de gallina), la fantástica "I
Don´t Believe In Love" o el apóteosico final con "Eyes
Of A Stranger", completan esta obra maestra. Geoff
Tate se gana por derecho propio un lugar entre los grandes vocalistas
del Metal, De Garmo y Wilton
hacen un sensacional trabajo con unas preciosas melodías y potentes solos
durante todo el disco, y el bajista Eddie Jackson
y el batería Scott Rockenfield no se quedan
atrás. Todo esto y mucho más hacen de "Operation:
Mindcrime" un disco imprescindible para cualquier fan de Heavy
Metal.
Gaizka.
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DEEP
PURPLE : "Made In Japan" (1972)
Dudo
mucho que haya una recopilación de albumes indispensables sin que este
íncluido este disco. Y además creo que no exagero diciendo que probablemente
sea el mejor directo de la historia del Rock. A partir de ahí, si aún
no lo tenéis, vosotros mismos. Grabado durante su gira japonesa de 1972
presentando "Machine Head", todos los magistrales
temas íncluidos ganan una barbaridad en este directo (y ya es complicado).
Destacar algo de este disco, díficil, hay que destacar TODO.
Ian Gillan deja la mitad de su voz en un
verdadero alarde de cómo cantar en directo, Jon
Lord desgrana notas en su Hammond demostrando su virtuosismo, Roger
Glover martillea su bajo con un gusto exquisito, Ian
Paice corrobora que técnica y feeling no están reñidos (algo que
no deben entender algunos baterías de y
que
decir
del
"Maestro"
|
Ritchie Blackmore, no me extraña que se lo
tenga creído, su manera de tocar es inigualable (que se lo pregunten a
Yngwie o al buen hombre de Axel
Rudi Pell). La selección de temas es impresionante, la apertura
con el trallazo "Highway Star", el magnífico
contraste de "Child in Time", el solo de
batería "The Mule", la bluesy "Strange
Kind Of Women" (con el famoso grito de Gillan
y el duelo guitarra-voz), "Lazy", "Space
Truckin"... Coño, si falta una, ¡ah! "Smoke
On The Water" con el riff de guitarra más famoso de la historia
(el que no haya empezado a tocar la guitarra con este riff, que se dedique
a tocar la flauta de Bartolo o que se vaya a confesar). Algo más, un espectador
se suicidó durante uno de los conciertos de esta gira. Sería de la emoción,
digo yo. Aunque no es mal lugar para morir, yo prefiero seguir escuchando
esta obra maestra hasta que me sangren los oídos. Amen.
Gaizka.
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IRON
MAIDEN : "The Number Of The Beast" (1982)
El
disco más emblemático de una de las bandas más legendarias de Heavy
Metal de todos los tiempos. A pesar de los problemas que
Iron Maiden afrontaban a la hora de grabar este álbum, tales como
la falta de vocalista tras la expulsión de Paul
Di'Anno, el disco encumbró a la banda de Steve
Harris y les convirtió en el referente obligado de toda una generación
que asistió al nacimiento del movimiento más importante de Metal de la
historia, la "New Wave Of British Heavy Metal".
Con la aportación de Bruce Dickinson (reclutado
de Samson) se consiguieron unos matices en
los temas nunca alcanzados antes, como en "Children
Of The Damned" o "22 Acacia Avenue"
en el que Dickinson demuestra que su incorporación
es un total acierto y hace que se olvide enseguida a su antecesor. Pero
el disco en sí es un compendio de |
lo
mejor del Metal. Ahí
tienes unas fabulosas
cabalgadas como "The Prisoner"
ó la fantástica "Run To The Hills", donde
registraron como marca propia ese sonido peculiar de las guitarras dobladas.
En este sentido destacar también el corte que abre el álbum, "Invaders",
con un trabajo estupendo por parte de Adrian Smith
y Dave Murray que se mantendría en todo el
disco. La técnica, calidad e imaginación la encontrarás a raudales en
el corte que cierra el disco, "Hallowed Be Thy Name",
uno de los mejores temas de Metal que se han compuesto nunca, en el que
desde Bruce Dickinson pasando por un fantástico
Clive Burr (uno de los mejores baterías de
su momento) hasta llegar al gran Steve Harris
se muestran pletóricos. Punteos dobles, fabulosos cambios de ritmo, una
línea de bajo inpresionante y una asombrosa voz envolviendo todo el conjunto.
Maiden en estado puro. Por último ¿qué se puede decir del tema más conocido
e importante de Iron Maiden? La potencia
y la energía que atesoraban la plasmaron en el tema-título "The
Number Of The Beast", convertido ya en himno del Heavy Metal. Destaquemos
también la producción de Martin Birch, que
les acompañaría durante muchos años (formando casi parte del grupo) y
que hizo un trabajo sobresaliente para la época. El disco imprescindible
para saber de que va esto del Heavy Metal. ¿Nu Metal? Vamos hombre, no
me hagas reir...
Jorge.
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WHITESNAKE
: "1987" (1987)
Sin duda, una de las joyas de los años 80 y para muchos el mejor albúm
de la banda inglesa comandada por David Coverdale,
que volvió a demostrar con creces porqué es uno de los vocalistas más
carismáticos e influyentes de la historia del Rock. Igual de importante
que Coverdale, es la aportación del guitarrista
John Sykes (Thin Lizzy,
Blue Murder), el cual da una lección magistral
durante todo el Cd, que más tarde no podría igualar en el siguiente disco
el mísmisimo Steve Vai. Junto a ellos una
compacta base rítmica, el bajista Neil Murray
y el batería Ansley Dunbar y colaboraciones
de lujo como la del teclista Don Airey (Rainbow,
Ozzy...) . Dos talentos unidos codo con codo
que nos regalan temazos como "Crying In The Rain",
" Bad Boys" o "Still
Of The Night" (con ese magnifico interludio), los cortes más
potentes del Cd, |
o
los más comerciales "Give Me All Your Love",
"Straight To The Heart" o "Don´t
Turn Away" (con un claro toque A.O.R). Aunque la canción más conocida
para el público en general es la balada "Is This
Love", que catapultó a la banda a unos niveles de venta nunca antes
alcanzados y que sonó muchisímo en las emisoras de radio (¡hasta en España!).
A destacar también la revisión de su clásico "Here
I Go Again", jugada que volverían a repetir en "Slip
Of The Tongue" adaptando "Fool For Your Loving"
de forma mucho menos acertada. En definitiva, un disco indispensable para
disfrutar de esta genial banda y sobre todo un magnífico disco de rock
duro.
Gaizka.
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JUDAS
PRIEST : "British Steel" (1980)
Judas
Priest llegaba a uno de los
momentos culminantes de su carrera con este fantástico álbum en el que
reunían sencillez, técnica, garra y clase a partes iguales. El disco está
marcado tanto por los duelos de los maestros K.K.
Downing y Glen Tipton en las guitarras
como por la prodigiosa garganta de Rob Halford.
Junto a ellos continuaba Ian Hill al bajo
(aunque en la sombra, como siempre le ha gustado) a quien se acopló perfectamente
el batería Dave Holland dando paso a la formación
más clásica de los británicos. En este álbum podemos encontrar míticos
temas como "Metal Gods", todo un himno, la
intensa "The Rage", "Steeler",
la furia de "Rapid Fire", la impresionante
"Grinder" con una fantástico riff o la más
tranquila "United" conocidas por
cualquier
buen fan de Heavy Metal y versioneadas hoy en día por toda clase y |
estilo
de grupos.
Pero
si hay que destacar algunos de los temas del disco, no podrían ser otros
que "Breaking The Law", una soberbia lección
de Heavy Metal en apenas dos minutos y medio, y la festiva "Living
After Midnight", que se han convertido en indispensables en sus
directos. Estas dos canciones consiguieron entrar en el número 12 de la
por entonces respetable lista británica, mientras que el álbum se situó
en el número 4 de los charts. Mención especial a una de las mejores portadas
de todos los tiempos. Espeluznante trabajo (en el buen sentido) diseñado
por Roslav Szaybo a raíz de una fotografía
de R. Slade. Otra obra maestra imprescindible
en tu colección.
Jorge.
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BLACK
SABBATH : "Paranoid"
(1971)
Posiblemente
los verdaderos inventores del Heavy metal en su estado puro, y de dónde
beben todos los grupos de Thrash, Death
metal o cualquiera de sus derivaciones. Aunque
habría que dividir la historia del grupo en sus diferentes épocas y formaciones,
sin duda la de mayor influencia y repercusión fue la de la formación original,
con Ozzy Osbourne al frente y con este disco,
que sentó las bases de un género que empezaba a dinamitar la industria
musical. Sorprendentemente "Paranoid" fue
grabado en un solo día, con un ocho pistas y con un coste total de 100
libras. Para cualquier otro grupo esto sería un lastre, pero los Sabbath
no sólo aprovechan al máximo estas condiciones, sino que ofrecen una lección
magistral de lo que es el Heavy Metal en poco más de 30 minutos. Riffs
hipnóticos a cargo de Tony Iommy
(el mejor creador de riffs |
de Heavy Metal), una base rítmica primaria y contundente a cargo de
Geezer Butler y Bill Ward, y la inimitable
y carismática voz de Ozzy se funden en una
colección de temas irrepetibles. "War Pigs"
(duro alegato contra la guerra del Vietnam),
"Paranoid" o "Iron
Man" son los temas más conocidos, pero no hay que olvidar joyas
del calibre de "Fairies Wear Boots" (basada
en el ataque de unos skins a Tony Iommi a
la salida de un concierto), "Electric Funeral"
o la delicada y sorprendente "Planet Caravan".
Ahora sólo podemos esperar a que el más que posible nuevo lanzamiento
de la formación original (después de su famosa reunión) sea por lo menos
la mitad de electrizante que este disco. Ojalá.
Gaizka.
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AC/DC
: "Highway To Hell"
(1979)
Puede que no haya acuerdo para decidir cuál es el mejor disco de los
australianos, unos dirán que es el "Let There Be
Rock", otros se decantarán por éste o incluso por el "Back
In Black", ya con Brian Johnson al
frente. Pero sí se puede decir que este álbum marcaría un antes y después
en su dilatada carrera. Desgraciadamente, "Highway
To Hell" fue el legado póstumo que nos dejó el genial Bon
Scott, que pasaría a engrosar la ya extensa lista de estrellas
del Rock desaparecidas. Por ello, este álbum es clave en su discografía,
pero no lo es menos por su indudable calidad musical. Cañonazos del nivel
de "Girls Got Rhythm", "Shot
Down In Flames", "If You Want Blood",
el blues-rock de "Night Prowler" o la pegadiza
"Touch Too Much" (una de mis favoritas),
todas ellas haciendo sombra a la mítica "Highway
To Hell" de la que ya está todo |
dicho.
En todas brillan con luz propia la desgarradora voz de
Bon Scott y las guitarras de Angus
y Malcolm Young; este último el principal
creador del sonido y de las composiciones de la banda, aunque poca gente
lo sepa. Merece la pena también destacar la precisa y perfecta producción
de "Mutt" Lange
(que años más tarde convertiría en millonarios a Def
Leppard). AC/ DC son Rock con mayúsculas,
primario y básico, y su mayor logro es hacer de la sencillez una virtud.
¿Te parece poco?. Eso sí, hay una cosa clara, si no te gusta AC/DC
no te gusta el Rock. Sin duda. Nos vemos en el infierno,
Bon.
Gaizka.
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RAINBOW
: "Rising"
(1976)
Habiendo alcanzado el reconocimiento
unánime de crítica y público con Deep Purple,
el genio Ritchie Blackmore decidió embarcarse
en su propio proyecto en 1975. Para ello reclutó al vocalista de Elf,
Ronnie James Dio, el cual ya apuntaba entonces
sus excepcionales aptitudes que poco más tarde le harían grande (no en
tamaño, claro). Con su excelente disco de debut "Ritchie
Blackmore´s Rainbow" señalaron la senda que debía seguir el grupo,
apartandosé de la línea de los Purple con
un estilo más clásico y épico. Pero su confirmación definitiva vino un
año despúes con el lanzamiento de "Rising",
seguramente su disco más completo y que está ya tallado con letras de
oro entre las obras maestras del Hard Rock (aunque su siguiente disco
"Long Live Rock & Roll" no se queda atrás).
Seis temas excepcionales en el que tanto la |
composición
como la ejecución de los temas elevan a Blackmore
y a Dio a la categoría de mitos, sin olvidarnos
del tristemente desaparecido batería Cozy Powell,
sin duda uno de los mejores baterías que ha dado el Rock, o el sensacional
bajista Jimmy Bain, que años más tarde acompañaria
a Dio en su proyecto en solitario. Arropados
por la producción de Martin Birch (conocido
sobre todo por sus producciones con los Maiden
en su mejor época) y con la colaboración de la Munich
Philarmonic Orchestra, los Rainbow
crean temas de una atmósfera irrepetible, la sensacional "Tarot
Woman" (con esa antológica entrada de teclado), la corta pero intensa
"Do You Close Your Eyes", las geniales "Run
With The Wolf" y "Starstruck" o las
grandilocuentes "A Light In The Black" y
sobre todo "Stargazer", el tema clave y la
gran joya de este disco. Solo me queda añadir una cosa. Si lo tienes en
casa y además en vinilo, trataló como si fuera tu tesoro más preciado.
Merece la pena.
Gaizka.
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DIO: Holy Diver (1983)
Despúes de su salida de Black
Sabbath debido, sobre todo, a sus confrontaciones con Tony
Iommi, el elfo de la voz de oro se embarca en 1983 en su proyecto
en solitario, dando de pleno en la diana con su primer plástico "Holy
Diver". Para dar forma a su nueva aventura recluta a dos ex -compañeros,
el bajista Jimmy Bain (con el que coincidió
en Rainbow) y el batería Vinny
Appice (otro tránsfugo de los Sabbath),
pero sin lugar a dudas, el descubrimiento de este disco es el guitarrista
irlándes Vivian Campbell
(ex - Sweet
Savage y actualmente en los denostados Def
Leppard) que da rienda suelta a todo su talento y técnica en
los nueve cortes del disco. De Ronnie James Dio
poco hay que decir, sencillamente magistral. Vuelve a dar una
lección mostrando todos los matices de su voz, esta vez de una manera
|
más heavy
y agresiva que en su etapa con los Sabbath.
El álbum es una demostración de Heavy Metal en su más pura esencia. Se
abre con el potentísimo " Stand Up And Shout"
(ideal para un concierto) y le sigue uno de los temas estrella, "Holy
Diver" (con su ya clásico riff que rememora al "Heaven
& Hell"). Más tarde nos encontramos con temazos como "Caught
In The Middle", "Don`t Talk To Strangers",
con ese aire místico del principio a lo Rainbow,
"Invisible" (con un delirante solo de Campbell),
el pegadizo "Rainbow In The Dark" o el que
cierra el disco, "Shame On The Night" en
una onda totalmente Sabbath. En resumen,
un estandarte del Heavy Metal de los 80 que tuvo una brillante continuación
con el siguiente "The Last In Line" (también
recomendadísimo). Además, actualmente los fans de Dio
estamos de enhorabuena. Después de recuperar buena parte de la magia de
sus dos primeros álbumes en solitario con "Magica",
hay rumores de una reunión de Dio con Ritchie
Blackmore para volver a formar Rainbow.
Esperemos que pronto nos den una immensa alegría.
Gaizka.
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